John Noy is geboren en getogen in Utrecht, waar hij nog altijd werkt en woont. Hij studeerde in de jaren zeventig aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. In Amsterdam haalde hij ook zijn MO-A akte tekenen en schilderen aan de Academie voor Beeldende kunsten in de Lutmastraat. John Noy is geboren en getogen in Utrecht, waar hij nog altijd werkt en woont. In zijn eigen atelier begeleidt hij schilders. Hij geeft zomercursussen in het buitenland en doceert in het volwassenenonderwijs.
Al sinds zijn academietijd schildert en tekent hij in twee stijlen: de figuratieve en de abstracte. Zijn figuratieve stijl ontwikkelde hij voornamelijk in getekende en geschilderde portretten en modelstudies. Het abstracte werk ontstond vaak door een stilleven. Dat stilleven werd geabstraheerd, herhaald en vervormd totdat er een spannend lijnenspel en een sterk compositioneel geheel ontstond. Waren deze composities in eerste instantie nog ingehouden van kleurstelling, later krijgt kleur een belangrijke rol in zijn werk. Zijn latere olieverven zijn een afgewogen eenheid van visuele spanning, kleurintensiteit, vormgeving en abstractie.
In de jaren negentig is er een samensmelting ontstaan van de twee stijlen. Steeds vaker komen er figuratieve elementen in de abstracte schilderijen voor. De vrouw, vaak het onderwerp bij de vele modelstudies, neemt hierin een belangrijke plaats. Hij start nog wel abstract, maar gebruikt nu het abstracte gegeven als uitgangspunt voor het model. Op deze manier probeert hij de vervreemding of abstrahering van het natuurlijke een grotere kans te geven. Daarom werkt hij ook zonder model, dit stimuleert tot meer persoonlijke vormgeving. Je kunt dan ook wel zeggen dat zijn werk een geheel eigen en bijzondere signatuur heeft.
Invloeden zijn zichtbaar. Zelf zegt hij hierover: “Ik vind het kubisme zowel in het abstracte als in het figuratieve verleidelijk, maar ook het impressionisme en het expressionisme spreken me erg aan. Ik heb niet een bepaalde schilder die ik als voorbeeld volg. Natuurlijk, wie kijkt niet naar Picasso, Rembrandt, Appel en noem ze maar op. Maar als schilder zoek ik mijn eigen weg”. Tegenwoordig gebruikt hij, in tegenstelling tot zijn vroegere werk, regelmatig voorbeelden van schilders uit de vorige eeuw. Zoals Agnus Makke, Picasso, Legér en anderen. Op zoek naar een inspirerend beeld dat hij vertaalt naar zijn eigen vormtaal en kleurgebruik.
Portretten
Tijdens zijn academietijd tekende hij veel portretten. Naast zijn geabstraheerde figuratieve schilderijen is deze interesse in het menselijke gelaat uitgegroeid tot een serieus vakmanschap. Door zijn uitgebreide teken-en schilderervaring kan hij veel stijlen van het portretschilderen verwezenlijken. Maar ook daarin heeft hij een eigen stijl ontwikkeld. Met een eigen toets en toevoeging van kleur zijn de portretten boeiend en met een herkenbaar handschrift. Zie de interpretaties van het portret van David Bowie en anderen. Dit handschrift is ook te ontdekken in de meer figuratieve benadering van het portret. Hij krijgt dan ook steeds meer opdrachten voor het vervaardigen van een portret.
Giclee’s of Art Prints
Met de moderne technieken is het mogelijk om van schilderijen hoogwaardige giclee’s te maken. Een giclee is een gedigitaliseerde weergave van het schilderij en wordt ook wel Art Print genoemd. Deze zijn in beperkte oplage, maximaal 20 stuks, voorzien van certificaat van echtheid te realiseren. Het certificaat van echtheid geeft aan dat de giclee’s vele jaren kleurecht blijven en met hoogwaardige papiersoorten of canvas zijn gemaakt. Het formaat kan worden aangepast aan de behoefte van de koper.
Verhuur
John Noy is ook in te huren voor workshops en lezingen met beeldmateriaal over het ontstaan van een schilderij. Dit geldt zowel voor zijn abstracte als figuratieve werken.
Het verhuren van werken aan bedrijven en instellingen behoort ook tot de mogelijkheden.